No.417　ベートーヴェンと音域

ピアノの先生は、やはり美しい音を
生徒に示さなければいけませんよね。
そのため、先生も日々練習頑張っています

今私が取り組んでいる曲は、
ベートーヴェンのピアノソナタ第23番「熱情」。
特に第２～３楽章が気に入っています

学生時代に何百回といっても過言ではないぐらい
人の演奏を繰り返し聴いてきた曲ですが、
あまりに弾く学生が多かったのと
指が回る自信がなかったのとで敬遠していた曲。

先日ベートーヴェンのソナタに関する講座に行き、
改めて作品を見ているうちに
急にベートーヴェン熱が再熱しました

指はまだ回らないけど（こりゃたくさん練習しないと）、
演奏を聴きまくっていたおかげで
耳が覚えていて、譜読みが意外にラク

講座では、音域についてたくさんのお話を伺いました。

昔のピアノは今のピアノよりだいぶ音域が狭く、
ベートーヴェンの時代にもどんどん広がっていきました。

ベートーヴェンはその当時の音域の壁を超えたくて、
でも超えられないもどかしさと闘っていたんですね。

譜例を見ながら、
「この音に行きたいけど、音が足りないから
仕方なくこの音に変えた」という部分を見て、
なるほど～～と思ってしまいました。

でもそのおかげで音楽の流れや雰囲気が変わって、
新しい音楽が生み出されたのではないかとのことでした。

おもしろい話があったのですが、
当時はペダルの数が今より多かったそうです。
４本あるのは当たり前で、10本ぐらいあるピアノも
あったと聞いたことがあります。

ベートーヴェン、シューベルトなどの時代は
「弱音をどうやって美しく出すか」ということに
重きを置いていたそうで、４本あるペダルのうち
弱音ペダルが３本だったそうです。
（残り１本はダンパーペダル。）

もちろん今でも弱い音をきれいに出すことは大切ですが、
弱音ペダル３本を駆使して演奏するのは
さすがに想像できません

現在はダンパーペダルと比べて弱音ペダルを踏む回数は
格段に少ないですしね。
（曲によっては多いものもあるかもしれませんが。）

ピアノを習っている生徒さんには、
ピアノという楽器は当時から大きく変化していること、
覚えていてほしいと思います

バッハの時代はチェンバロですし、
ベートーヴェンやショパンが多く弾いたピアノは
今よりずっと鍵盤が軽く弾きやすかったのです。

それを今の楽器で再現しなくてはならないので、
解釈の違いや演奏の大変さも出てきてしまいますね。
今のピアニストは大変なのです～

これから「熱情」を弾き込んでいったら、
その壁にぶつかるかもしれませんが、
魅力たっぷりの曲なので、乗り越えたいです